照片究竟能无法为画家所用？在此，我们必需要弄清楚三个关键问题：一是照片的来源；二是作画过程中能否用于照片；三是作画过程中如何用于照片。在画画人的圈子里，只要驳回“画照片”三个字，或许不会惹来许多人的口诛笔伐，这其中还包括了一旁用于照片，一旁又对用于照片不道德说三道四的人。“画照片不会失去素描能力”“画照片是在干匠人活”“画照片者是工匠”“画照片是艺术的邪恶”……等等，不分青红皂白的谴责，样子只要画家在作画过程中用于了照片，就是大逆不道。

那么，照片究竟能无法为画家所用？在此，我们必需要弄清楚三个关键问题：一是照片的来源。有所法律意识的人都告诉，画家在深入生活收集素材、素描过程中，凡本人特地摄制的照片，版权归自己所有，无论是作为摄影作品或绘画创作时的参考资料去用于，认同是理所当然且无可厚非的。但是，如果在没原照片拍摄者许可的情况下，随便用于他人或网络照片的话，不会随时惹来版权纠纷，是不是非的。二是作画过程中能否用于照片。

在现实生活中，有许多场景画家是无法展开较为详细的现场素描的，比如：舞蹈人物、行驶的动物、瞬息即逝的彩霞、行车途中看见的风景以及那些必须画家了解细心地仔细观察研究和刻画的对象等。类似于以上诸多情形，如果单凭画家大脑的记忆或寥寥数笔的速写记录，是无法在画面上展现出出有其准确的形象、生动的神态和典雅的色彩。

因此，在这种情况下，只有依赖摄制的照片并利用照片作为作画过程中的辅助资料，是合情合理也是十分必须的。董希文几易其稿的油画作品《开国大典》，画面上造型精准、栩栩如生的众多开国元勋的形象，是不有可能利用现场写生画稿展开作画，而应当是利用照片取得的人物形象。因此笔者指出，画家在作画过程中几乎可以用于照片，它是填补现场素描严重不足和缺憾的最重要手段之一。

三是作画过程中如何用于照片。既然画家在作画时可以用于照片，那么，这里就不存在着是几乎如出一辙照片，还是参照糅合照片？这是一个最重要的分水岭，也是人们经常争议和注目的焦点。如果意味着用照片照葫芦画瓢，画面与照片变为了孪生兄弟，这种工匠式的如出一辙和死扣细磨，在画家一旦沦为复印机、扫描仪和照片的奴隶的时候，没任何艺术处置及思想与情感可言的作品，必定不会沦为没什么艺术价值的匠人所画和效果图。然而，当照片沦为画家闻图生情，引起画家回想素描、重温摄制素材时亲身感觉的导火索并唤起了画家的创作启发和冲动时，当画家参照糅合照片而不为照片所左右，画面中既有照片的元素但又带入了画家的思想、情感以及画家对画面线条、形象、主次、动静、色彩、意境等主观性与创造性经营时，这才是用于照片无可非议的准确方法和途径。

比如：水彩画的舞蹈系列作品中，许多高难度的舞蹈动态，虽然必不可少画家摄制的照片资料不作参照，但画面却丝毫没照片的影子。主观性处置的光影，图形了画面的情调与气氛；精心营造的高雅色调，堪称强化了画面悠远的意境。

再行比如：全国各省市一年一度的美术专业高考，用于画照片作为考题，并不是让试题原原本本地如出一辙照片。试卷时，画面的线条与造型、主次与动静、色彩处置手法等，才是实地考察试题绘画能力的唯一标准。由此可以显现出，作画时用于照片并没拢，问题的关键就在于如何用于照片。

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