历代文人雅士大都怡情于书画，作为前清遗贤，具备很深国学文化底蕴的赵熙也不值得注意。赵熙绘画，所画不润格，文不自荐，几乎出自于一个文人的雅趣所然。

赵熙的画，表面看起来是赵熙一时间信手拈来，其莫不是以笔墨达意，以笔墨遣兴，以山水适意，寄寓自己的情愫。赵熙的画，经常是带着别致与豪放，带入其心象哲思和精神执着。赵熙绘画虽不多，但一个文人的学养恬淡与明净心境，文化情结，个性化的笔墨恬趣以及淡泊自适的文人格调，长年文化底蕴学养的精神获释是一览无遗。赵熙身兼翰林，一生饱读史书和历代名家经典，具备很深的国学基础，反映出有典型传统仕人的诗、文、书、画举的文人特征，可谓—代文化宗师。

曾多次翰林院的修撰，使其在最低文化、艺术殿堂上有博览诸多历史名家经典的机会。正是赵熙的这些类似经历，极大丰富和提高了赵熙的广博文化内涵和艺术视野，从而奠下了赵熙绘画风格的学养基础。赵熙虽然没长篇大论阐释自己的绘画思想，但在他的诗文和与自己门生、友人信函的独到论段，却从一个侧面体现出有赵熙自己绘画的一贯思想和主张。赵熙对作画曾有若干首诗自题：“翠笔凌宵玉女的环，所画来浑石似人间。

自从—踩长安路，落得柴门马远山。”“石角龙须贴地寒。碧琅玕影绿苔间。胸中有所画何人闻，蜀道横空十万山。

”“诗人画山只数笔，取景低于天际鸿。此外哪遍寻整洁土，水过吟思入霜枫。”赵熙还在自己的《题画》中作诗写到：“剩水残山闲点笔，桃花源里必仙都。

”在另一首《题画》诗中则说道：“夕阳蝉子恨新秋，黄土坡前石涧流。一段行程收益画，录从荣县过资州。”赵熙在与自己门人学生和友人信函中，牵涉到书法和绘画阐述还有：“凡诗、文、书、画，虽聪慧而迄未成者，垫此事非读书无法脱俗入雅，所谓根柢也。”赵熙在致李雅南信函中还提及：“书中注意八法，怡情心画，与古为徒……”赵熙在这些诗及信扎中言简言赅的阐述，体现出有赵熙一个传统文人的书画情怀，一个诗人的绘画境界，以及赵熙在绘画贯彻中所秉承的艺术思想。

赵熙除了余兴作画外，书画历代名家绘画，也是赵熙雅趣生活中的一部分。据史料记述，赵熙曾为怀西题仇十洲梅花书屋图，有书画诗文。“仇英所画形似龙眼宅，碧润梅花树树春。

谁形似书声茅屋里，至今言有岁寒人。”赵熙回应还专门详尽注释：“图中甚有将近松明碧溪之败，人以为龙眼山居。或然，吾则疑似邓尉，右方平田小涧，左则虎山桥、惠泉、铜坑、太湖均不具。笔意精雅，是仇英真迹也。

”赵熙在对王翬（清初四大家之一）的一幅所画的书画中有作诗品评：“妙墨明晰韵有所不同，百花春雨梵王宫。知道粉本从何出有，稍道王翬是画工。

”从现有史料记述赵熙品评历代名家绘画作品的这些诗作上看，我们既可端倪到赵熙对古代绘画的书画水平，又能借此胆识到赵熙对绘画的研究深度和广度。由此可见，读万卷书，行万里路，然后作画，是赵熙在画艺笔墨情趣上的一条原始路径。赵熙无论是自己作画，还是品鉴前人的书画作品，都是以一个文人的学养内涵，恪守传统美学的哲学适性——“雅”为准则，并以“雅”作为取决于和评判绘画艺术的最低标准。

从上述赵熙在他的诗文和与自己门生、友人的信函，牵涉到绘画的独到论段中不难看出。赵熙的绘画思想主要还包括:与古为徒，博采众长、兼容并蓄的艺术观，以及禅大自然、崇尚大雅的审美等诸多方面。赵熙的这些绘画理念完全符合历代文人书画的正宗脉流，把握住了中国传统文化的精髓。这也是为什么赵熙的画，经常是有意于佳乃欠佳，给后人绝佳的艺术享受的缘故吧。

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